汗顏不已,此篇文章是無意間在網路上看到的,意思是正文完全不是我寫的,
看完很想哭
很衝動的留言給版主,要轉載(雖然刊頭上標明不能轉載)
版主Ryan答應我要跟新台灣新聞週刊溝通
感恩咧

本文原刊於新台灣新聞週刊第566期  電癮隨筆單元    請勿轉載,謝謝!

雖然十二月底甫落幕的台灣電視金鐘獎辦得怨聲載道,但拍攝期超過一年,外景從台北拉到雪霸國家公園,拍完後還讓製作人呂蒔媛負債千萬,至今有線電視版權仍未賣出的【聖稜的星光】,能在最後一刻拿下最大獎「年度最佳戲劇節目」,還是應該要稱讚一下金鐘獎的評審們,願意給這部充滿誠意的連續劇肯定的勇氣。

【聖稜的星光】跟同時入圍最佳戲劇的對手【偵探物語】一樣,都有著類似日本趨勢劇(尤其是職場劇)的結構,兩劇各自以國家公園的遊客中心╱偵探社為劇情核心,描述形形色色的客場人物(特別來賓)與主場人物(遊客中心的工作人員╱偵探社成員)間因互動而產生的種種笑與淚的故事。

日本職場劇往往有著「一話完結」的俐落與完整性,而可以各自獨立觀賞的每話與每話之間,全劇概念、主角心境發展的延展性,卻又有著一股嚴謹且承上啟下的節奏,觀賞起來優雅而不拖沓,是最值得台劇學習之處。台灣連續劇(韓劇也是)之所以老讓觀眾覺得拖戲,一方面在於台劇遵循傳統的「連續」守則,必須在每集的最後五分鐘製造一個懸念套住觀眾;而另一個更重要的原因,則是大部分台劇馬拉松,每集往往缺乏一個明確的、獨立的「階段性」主旨。

所謂的「階段性主旨」,並不是像一般台灣粗糙偶像劇,在每集片頭隨便裝個可愛娃娃音,擺個粉紅夢幻的短標題就好了。階段性主旨應該是配合嚴謹的劇情結構,與角色性格的基本設定、發展、與轉變的邏輯性合理性相呼應的。從這個標準來檢視【聖稜的星光】與【偵探物語】,不難發現前者的表現優異許多(尤其在每個主要角色的「成長」上),算是為台灣可以發展原汁原味的職場趨勢劇,做了一次精彩的示範。

此外,【聖稜的星光】對於主、客場人物的戲份與比重,取得一個完美的平衡,也值得其他正在撰寫職場劇的台灣編劇們注意(舉例來說,另一部台產精緻趨勢劇【求婚事務所】就有主場人物不夠精彩,客場人物喧賓奪主的問題)。【聖稜的星光】從第一集開始,主場人物(遊客中心的成員)就呈現出一股整體的、團隊的感覺,劇本然後有系統地透漏中心主任(陳為民)、副主任(張少懷)等每個成員各自面臨的困境與掙扎。每個主場人物的魅力,並沒有被特別客串的客場人物搶掉鋒頭;更可貴的是,戲份較少(但相形之下比較集中、甚至搶眼)的客場人物,不著痕跡地帶出他們對主場人物的「啟發」,讓主場人物的個人性格、心理轉變,在觀眾心中逐漸凝聚、立體,而更有說服力。這些客場人物提供了主場人物被檢視、被考驗、被重新賦予意義的機會,然後,每個角色(主、客場皆然)都找到了「再出發的勇氣」。

值得注意的是,【聖稜的星光】其中幾集採用了「集合概念」來成就一整集的完整性,出乎意料得成功。例如有一集講到「春天」與「新生命」,就以不著痕跡的方式,描述了阿光(楊祐寧)的悲慘身世、阿光與阿星(張大鏞)兩人背景的對照、他前女友(楊千霈)對未婚懷孕的徬徨、小蘭(李康宜)對開創事業的期待、陸清(吳立琪)對上一段婚姻、以及舊情人(苗子傑)要求重新開始的掙扎、金郎(林金郎)對老婆春花(柯淑勤)懷孕的期盼…,這樣細緻的多線敘事,這樣精巧的對照,在台灣電視連續劇中其實蠻少見(美國影集【慾望師奶】最愛用這套了)。至於令我印象深刻的第六集,描述從「喜歡、愛、到幸福」的感覺,包括小蘭開場時和陸清的談話,她的粉紅色夢境,阿星陪她去擺攤賣水果結果被別人誤以為是小夫妻…,然後在那集結束的剎那,劇本設計出一個看似老套,但情感「解壓縮」解得剛剛好的Magic Moment。當小蘭爬上梯子要檢查屋頂時,滂沱大雨中,蹲在屋頂上幫她修補漏洞的阿光那傻傻的笑臉,對映著小蘭忽然理解的一笑,然後鏡頭慢慢帶到旁邊阿星有點難解讀的表情,五月天的精彩插曲適時響起…。這不恰好跟稍早前副主任鮭爺(張少懷)形容小護士安安(許安安)「不動聲色,無聲無息」入侵他的孤單生活的舉動,形成有趣的呼應?阿光此刻,原來正漸漸潛入小蘭的芳心。
 
【聖稜的星光】也在人文情感的抒發之外,落實了一部戲劇所可能達到的社會責任,也就是整部戲所釋放的全面性社會關懷。充滿誠意的製作團隊,除了翻山越嶺讓台灣美景盡收眼底,也把生態保育、土地認同、城鄉發展等向來被台灣連續劇認為缺乏戲劇性的議題一點一點羅織進去。於是,觀眾會很驚訝的發現,管區警察、老榮民(那個蔣公銅像實在是神來之筆)、立法委員、公家機構長官、參訪民眾,各有各的無奈。管區夾在政策與山區居民(尤其是原住民)之間,左右為難;遊客中心的管理幹部,則奔波於問題不斷的下級部屬與官僚文化的上級官員之間,還得撥出時間安撫長期被忽略的家庭成員的不滿情緒;至於當地的原住民,也有自己面對傳統文化消逝,環境保護觀念的演變及社會生活型態所帶來的衝擊等問題要苦惱……。這塊土地上的每個靈魂,都一視同仁地被鏡頭紀錄、關照著。【聖稜的星光】是執著但寬容的,一針見血卻溫和的,光明而非鄉愿的,每個人物的無奈、抱負、怨恨、以至轉變,合力譜出一曲浩瀚的台灣之歌。套句劇中阿光的台詞:「我常在想我的人生會變成什麼樣子,但經歷過這件事後,沒想到我的人生竟然變成一部勵志電影……」。

由製作人呂蒔媛率領一群導演(包括名氣最響亮的張作驥)分組上陣執導的【聖稜的星光】,不同於時下電視劇的明亮卻平板,呈現出一股桀驁不馴的作者氣味(超16厘米的影片質感果然不同凡響)。戲份最重的帥哥美女三人組,楊祐寧與李康宜的自然本色演出,以及張大鏞接受「調教」後的清新成果(比較一下他在國片【宅變】中表現有多糟糕),大家都看得到。不過更大的驚喜,其實來自非職業演員在片中擦撞出的火花,畢竟挖掘演員(尤其是非職業演員)表演潛質,本就是張作驥最擅長的事。這些驚喜包括真的當過雪霸國家公園保育巡察員的林永恆與林金郎,以及在青年公園被製作單位發現的王喜榮。尤其王老伯伯在片中演一個活在對日抗戰回憶的老兵,和女主角李康宜之間的碎碎叨念的父女情深,特別令人動容。


另外版主還有關於金鐘遺珠的相關想法
可逕自前往,真的很少看到有這麼認真關於台灣電視劇的評論

很替演員們高興,看到最佳男配角、女配角那兩項,我真的差點沒摔倒
但是真開心

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